Culture

Carrefour : Laye Création lance officiellement la cinquième édition du festival Art-Thérapie

  • Par La Rédaction
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Laye Création a procédé au lancement officiel de la cinquième édition du festival "Art-Thérapie" ce samedi 7 novembre 2026, au local de The Christian Academy, situé à Mahotière 75, Carrefour. Cette activité a réuni un public attentif et engagé autour de la place de l’art dans la valorisation des différences et l’inclusion des personnes en situation de handicap. Pour marquer ce lancement, une conférence s’est tenue autour du thème « Vwa kontre : l’art pour transcender les frontières du handicap ». Les échanges ont permis d’aborder le rôle de l’art comme moyen d’expression, de communication et de dépassement des barrières liées au handicap. La discussion, particulièrement enrichissante, a donné lieu à des réflexions intéressantes grâce à la diversité des points de vue et à la participation du public. Trois intervenants ont contribué à alimenter les échanges : Babideson Louis Jeune, mémorand en anthroposociologie et en philosophie ; Stefica Premil, étudiante finissante en psychologie ; et Bernard Richardson, interprète en langue des signes et étudiant en travail social. Leurs interventions ont permis d’explorer différentes perspectives sur les rapports entre création artistique, santé mentale et inclusion. La programmation a également été marquée par des prestations musicales des chanteurs et chanteuses invités Moberdeson Etienne et Hellody Nonainsy Esnar, qui ont apporté une dimension artistique supplémentaire à cette rencontre. Au-delà du lancement officiel, cette activité a constitué un espace de dialogue, de partage et de sensibilisation. À travers cette cinquième édition, Laye Création réaffirme l'importance de la création artistique comme un moyen de faire entendre les voix, de valoriser les différences et de favoriser une société plus inclusive.

Culture

Zafè Patrimwàn, djougan nan batay pou bay lang ak kilti kreyòl la jarèt

  • Par La Rédaction
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Nan kad komemorasyon Jounen entènasyonal lang ak kilti kreyòl la, Zafè Patrimwàn (ZP) te òganize, soti 25 pou rive 31 oktòb 2026, premye edisyon Semèn Aktivite Komemorasyon Lang ak Kilti Kreyòl la, sou tèm : « Kreyòl, plis pase yon zouti kominikasyon, yon patrimwàn vivan ». Inisyativ sa a te dewoule pandan yon semèn, avèk yon latriye aktivite kiltirèl, entèlektyèl ak atistik ki te reyini chèchè, kreyolis, pwofesè ak animatè kiltirèl. Pandan sèt (7) jou sa yo, piblik la te gen lokazyon patisipe nan konferans-deba sou lang kreyòl la, atelye ekriti ak kreyasyon literè, animasyon kiltirèl, ansanm epi divès lòt aktivite ki te pèmèt patisipan yo reflechi epi pataje konesans sou lang ak kilti kreyòl la. Samdi 31 oktòb 2026 la te make dènye jounen aktivite yo. Pou lokazyon an, te gen yon pwogram espesyal nan lokal Boje a, nan Petyonvil, ki loje Fakilte Syanzimèn, IERAH-ISERSS ak FDSE. Pandan jounen sa a, òganizatè yo te mete aksan sou divès fòm ekspresyon patrimwàn kiltirèl la, atravè konferans-deba, atelye dans, animasyon kiltirèl, jwèt tradisyonèl ak yon ekspozisyon zèv atistik. Anplis aspè komemoratif semèn aktivite sila a, kèk manm Zafè Patrimwàn fè n konnen : « Inisyativ sa a te vize kreye yon espas refleksyon, transmisyon ak kreyasyon ozalantou lang ak kilti kreyòl la, youn nan pi gwo patrimwàn vivan sosyete ayisyen an. Toujou selon yon manm estrikti a, se te yon mannyè pou yo menm nan Zafè Patrimwàn te valorize patrimwàn sa a, ankouraje apwopriyasyon li epi kontribye nan transmisyon li bay jenerasyon k ap vini yo. » Li enpòtan pou n presize, semèn Aktivite sa se youn pami divès lòt anpil kouch nan sosyete a te reyalize nan mwa oktòb pase a.

Culture

Ensemble Séparé : un morceau qui veut se faire printemps au milieu de l’hiver

  • Par Mardochée GAY
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En effet, Jean Michelot Polynice dit Michelot Le Cupidon est un écrivain-poète, producteur et artiste haïtien. La poésie est pour Michelot un moyen de faire trace, de faire printemps au milieu de l’hiver et comme pouvait le dire Walsh, de faire de sa vie un processus de joie constante. En tant qu’artiste, il possède une discographie plutôt bien garnie, d’autant plus qu’il a publié, il y a un an, un EP de slam sous le titre « Slamasutra ». Pour son groupe socioculturel Le Classique Haïti, il a produit leur premier album en décembre 2025, sous le titre « Amor Fati », au studio de Yow Polo. « Ensemble Séparé », titre qui est à lui seul un oxymore, porte toute la matière poétique du texte. À travers deux voix, deux talents exceptionnels et une parfaite collaboration, Michelot Le Cupidon et Pandore chantent un amour qui, certes, est fragilisé par la distance, mais qui a donné naissance à autre chose. Quelque chose de plus intense, où ils avouent que leur corps appartient l’un à l’autre, malgré le fait que chacun soit attendu ailleurs. De surcroît, ce titre révèle une vérité incontournable : le corps, lui aussi, a ses raisons, gravées sur les murs du désir, du plaisir et même de la luxure, et ce, sans attache. Ce qui est tout à fait intéressant, c’est que ce mode de vie ne va en aucun cas entacher la pureté de notre âme. Comme si bien articulé dans la magie de la voix de Pandore, il faut bien jouir de ces instants de bonheur. Au fait, « Ensemble Séparé » fait partie de ces morceaux que l’on peut savourer à la fois pour l’élégance et la profondeur de la plume de Michelot Le Cupidon, mais aussi pour le divertissement et la réflexion qu’ils procurent. Cela dit, c’est un style qui lui est propre. D’ailleurs, une lecture, une écoute, une traversée de ses poèmes et de ses chansons, c’est un plongeon. On en ressort tout trempé par les gouttes de philosophie qui peuvent peut-être bouleverser notre vision du monde. Une chose est sûre : cela vous sera d’une grande utilité. D’ailleurs, nous ne sommes jamais tout à fait la même personne après avoir médité sur un passage, surtout lorsqu’il s’agit des poèmes de Michelot Le Cupidon. Néanmoins, parmi les questions philosophiques qui ont traversé ce morceau chargé de vie, l’une d’elles est plutôt un dos-d’âne. Inévitablement, il faut marquer une pause et se demander : qu’est-ce que le temps a fait de nous ?Chacun peut se faire sa propre opinion. Certains diront que le temps les a réparés. D’autres diront que l’on repart tous sans que le temps ne nous répare réellement. Mais, pour l’artiste qu’est Michelot Le Cupidon, le temps n’a pas toujours su effacer certaines choses. En ce sens, on doit faire avec, on doit vivre avec. On doit faire de notre mieux pour profiter intensément de chaque instant, surtout lorsque l’on sait que demain, l’autre partira.

Culture

Ar Guens Jean Mary, écrire depuis la frontière

  • Par La Rédaction
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Le thème n'est pas un slogan décoratif pour ce poète-dramaturge installé à Jacmel : toute son œuvre repose sur une conviction, celle que la création est un acte de survie, un moyen de remettre en circulation des vies que l'oubli menace. Ar Guens Jean Mary se définit d'abord comme poète, mais son parcours déborde largement le recueil. Licencié en Sciences de l'Éducation, il poursuit actuellement un Master 2 en Gouvernance éducative à l'Institut Universitaire des Sciences. Cette double appartenance, entre monde de l'éducation et monde des lettres, n'est pas anodine : elle nourrit un rapport à la transmission et à la parole partagée que l'on retrouve dans ses ateliers d'écriture. Sa bibliographie poétique compte cinq recueils. Le Nil noir de la vallée blanche paraît en 2017, suivi de À la poésie blessée par balles en 2019 et de En plein cœur du Je en 2021. S'y ajoutent La bouche du poète n'est pas un anus ordinaire, titre-manifeste qui dit assez le refus de la préciosité, et Nage libre, à paraître aux Éditions Atlantiques Déchaînées. Il écrit aussi en créole haïtien : son livre Wòch se premye pwen m voye deja a reçu en 2022 le Prix international de l'invention poétique, décerné lors du Festival Mai.Poésie de l'association Balisaille, en Martinique, et a été salué par la critique haïtienne. Ce travail de la langue s'est ouvert très tôt à d'autres scènes. Ancien boursier du Festival Quatre Chemins en 2020, il a obtenu en 2021 le 2e Prix Normandie du concours international Chansons sans Frontière. En juin 2023, la bourse UNESCO TRANSCULTURA lui a permis de représenter Haïti au 40e Marché de la Poésie, aux côtés de poètes des Caraïbes anglophones. Depuis 2023, il collabore avec le Festival Théâtre de l'Université Laval, auprès d'artistes sonores et visuels. C'est peut-être avec l'opéra que sa voix a pris la plus grande ampleur. Avec la metteuse en scène hongroise Franciska Éry et le compositeur britanno-chinois Alex Ho, il a coécrit Étape par étape (Step by step), présenté à l'Opéra Comédie en 2023 avec les chanteurs et musiciens de l'Opéra Orchestre National Montpellier Occitanie, puis SEISME. Cette seconde œuvre, nominée au Prix Digital FEDORA 2022, a été jouée à l'Opéra Montpellier en 2024. Auteur du texte et slameur, il y prête sa voix à un dispositif immersif où les mots, projetés en mapping sur les murs, dialoguent avec la musique, la lumière et le design sonore. Le poète n'y est plus seulement celui qui écrit : il est un corps parlant dans l'espace. Son écriture dramatique a été consacrée en 2025 : il est lauréat du prix ETC Caraïbe pour Sueur Anonyme, texte francophone lu en novembre 2025 au Théâtre Aimé Césaire, en Martinique, dans une lecture dirigée par José Exélis, avec quatre interprètes et un accompagnement musical de Jeff Baillard. La pièce était programmée en lecture aux Zébrures d'Automne, à Limoges, en septembre 2026. La même année, l'Organisation internationale de la Francophonie lui a accordé la bourse « Soutien à la mobilité des artistes et à la circulation des biens » pour Le procès d'Émilie Schrödinger, un projet consacré aux migrations allemandes en Haïti à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Là encore, il s'agit d'aller chercher une histoire peu racontée, de lui donner des visages. Tous ces chantiers répondent à une même poétique. Sa démarche naît, dit-il, « des voix qu'on n'entend plus, des anonymes que l'Histoire abandonne ». Il parle d'une « parole fragile mais obstinée », de textes qui explorent « les gestes brisés du quotidien et les traces que le temps grave dans la chair ». Théâtre, poésie, opéra, chronique d'opinion : autant de manières, dit-il, de « parler au monde sans crier », de dire ce qui dérange sans élever la voix. Son écriture se veut un pont « mince mais obstiné » entre la solitude et la foule, entre les histoires que l'on tait et le présent qui exige qu'on les raconte. • Les méduses d'Anse-à-Pitres : la nouvelle comme geste politique C'est dans cette ligne que s'inscrit le projet mené pendant la résidence. Les méduses d'Anse-à-Pitresest un projet d'écriture et de recherche consacré à la nouvelle, cette forme brève qui a longtemps traversé la littérature haïtienne avant d'être reléguée dans l'ombre du roman. L'ambition est double. Littéraire, d'abord : redonner à la nouvelle sa densité politique et poétique, en faire un récit capable de saisir un geste, un regard, une colère rentrée, et d'en faire un monde. Politique, ensuite, mais sans slogan : par la présence plutôt que par le discours. Le choix du lieu en est la clef. Entre 2024 et 2025, l'auteur fréquente assidûment Anse-à-Pitres lors d'ateliers d'écriture créative menés avec des organisations de Thiotte. Il y a découvert une réalité du Sud-Est qui n'apparaît presque jamais dans les médias ni dans la littérature contemporaine, alors que l'imaginaire collectif reste aimanté par Port-au-Prince. S'installer dans cette ville frontalière, où s'entrelacent commerce, migration, tensions politiques et solidarités ordinaires, c'est déplacer le centre de gravité du récit national et écrire depuis la frontière, là où les identités se frottent, se négocient, se blessent et parfois s'inventent. Les objectifs étaient précis : approfondir l'observation de terrain, recueillir des récits de vie, comprendre les dynamiques humaines qui structurent la ville, puis transformer cette matière en fictions courtes, à la fois drôles et tragiques, traversées par l'amour, la colère populaire et la condition féminine. Il s'agissait, selon ses mots, d'écrire sans trahir ni caricaturer, pour dessiner une autre cartographie sensible du pays, où la boue, la fatigue et la lutte quotidienne n'effacent pas le rêve d'habiter dignement le monde. Le mot « méduses » porte plusieurs strates. C'est d'abord la créature marine, translucide, portée par les courants mais capable de brûlure : douceur apparente, puissance cachée. C'est aussi Méduse, la Gorgone dont le regard pétrifie. L'auteur rappelle qu'avant la malédiction, elle était une jeune femme, devenue monstre par une violence subie. Son regard peut alors se lire comme un renversement : celle qu'on voulait réduire devient celle qui arrête, qui fige, qui oblige à voir. Il rattache cette figure aux lessivières et aux Madan Sara de la ravine sous le pont frontalier, silhouettes souvent anonymes du paysage économique, invisibles aux discours dominants. Si l'on soutient leur regard, écrit-il, quelque chose en nous se transforme. Le projet repose sur cette tension entre fragilité sociale et force symbolique, entre invisibilité apparente et pouvoir de révélation. Et comme dans le mythe, il faut un détour, un miroir, pour approcher sans trahir : l'écriture doit être ce miroir, attentive à ne pas pétrifier celles qu'elle évoque. En choisissant la nouvelle et la frontière, Ar Guens Jean Mary prolonge ce qu'il fait depuis ses premiers recueils : refuser l'effacement. Dans un monde saturé de bruit, son art est un art de l'attention, et c'est là que son travail rejoint le thème de cette édition. Écrire les vies que l'on ne regarde pas, c'est affirmer qu'elles comptent, et que l'art, tant qu'il les nomme, reste vivant contre la mort. John Stanley Saint Pierre

Culture

Pierre Jean Dieubon, une figure de l’art contemporain haïtien

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Journaliste, peintre et historien de l’art, Pierre Jean Dieubon construit son parcours à la croisée de l’image, de la mémoire et de la transmission. Chez Pierre Jean Dieubon, les métiers ne semblent jamais vraiment séparés. Journaliste, peintre, historien de l’art et ancien enseignant, il évolue dans plusieurs espaces, mais avec une même préoccupation : regarder, comprendre et transmettre. Depuis quelque temps, il travaille à la Télévision nationale d’Haïti (TNH), où son expérience journalistique prolonge naturellement son rapport à l’image et au récit. Avant cela, son parcours pédagogique l’a conduit au Centre d’Art et à l’École nationale des arts (ENARTS), où il a enseigné à de jeunes générations appelées à prendre part à la vie artistique haïtienne. Peindre ce que le regard rencontre Dans sa peinture, Jeandieubon accorde une place particulière aux visages. Ils apparaissent nombreux, rapprochés, parfois presque confondus dans une même matière picturale. La couleur devient alors langage : le rouge, le bleu, le jaune ou les zones plus sombres participent à une composition où l’humain semble constamment partagé entre présence individuelle et appartenance collective. Ses tableaux ne cherchent pas uniquement à représenter. Ils interrogent le regard. Derrière les figures, on peut percevoir des fragments de mémoire, des tensions humaines et une certaine manière d'observer la société. L’histoire de l’art lui offre, dans cette démarche, une autre profondeur. Connaître les formes, les mouvements, les ruptures et les héritages permet de comprendre que toute image porte une mémoire. Le peintre ne crée donc jamais complètement en dehors de son époque : il dialogue avec ce qui l’a précédé tout en cherchant sa propre voix Transmettre pour faire durer L’enseignement constitue une autre dimension importante de son parcours. Au Centre d’Art comme à l’ENARTS, transmettre ne signifie pas seulement apprendre une technique. C’est aussi former le regard, encourager la recherche et donner aux jeunes artistes les moyens de comprendre leur propre langage. Cette expérience pédagogique rejoint son travail de journaliste. Dans les deux cas, il s’agit de rendre accessible une réalité, de l’observer avec attention et de lui donner une forme. La télévision, elle, impose le mouvement, l’actualité et la parole. La peinture ralentit le temps et conserve les traces. Entre les deux, Jeandieubon trouve un territoire commun : le regard porté sur l’humain. Jeandieubon peut ainsi se lire comme une circulation entre plusieurs formes de connaissances. Le journalisme l’inscrit dans le présent ; la peinture lui permet de transformer le regard en matière ; l’histoire de l’art lui donne la mémoire ; l’enseignement inscrit son expérience dans la transmission. C’est peut-être là que réside la singularité de son parcours. Il ne s’agit pas simplement d’accumuler des fonctions, mais de faire dialoguer plusieurs manières de comprendre le monde. Chez l'artiste le tableau devient une mémoire silencieuse, la caméra un témoin du présent et l’enseignement une manière de prolonger le regard. Trois pratiques, trois langages, mais une même quête : observer le réel pour mieux en révéler les traces. Godson MOULITE

Opinion

Je ne suis pas votre Haïtien !

  • Par La Rédaction
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Au-delà de leur simplicité apparente, des discours ont teneur de grands dangers idéologiques. Parmi ces discours, on peut compter celui-ci qui se donne pour du nationalisme : « un tel représente Haïti dans tel pays ». Cette parole nous revient souvent ces derniers temps. Pas mal de cas de jeunes talentueux ou pas qui ont été faits iconiser par leur saut vers l’extérieur. On comprend bien cette nécessité de bon nombre de se solidariser à la reconnaissance des autres. Il est vrai qu’indistinctement tout peuple est porteur de connaissances et d’arts qui devraient être relativement valorisés. Le souci n’est pas là. Le problème se trouve dans le racisme et l’ethnocentrisme en soubassement à ces discours. Les quelques lignes à venir ne feront que reprendre des idées déjà articulées autour de questions semblables à la nôtre dans un contexte beaucoup plus spécifique (spécificité sur la chose haïtienne, spécificité sur le contexte des discours sur la représentation et la tyrannie de l’appartenance et de la solidarisation). Adjaz Ahmad, de répondre à Jameson sur son approche de « l’Allégorie nationale dans les narratifs du Tiers-monde » traite de ce genre de question dans un cadre assez large. Cette approche raciste et ethnocentrique, il faut la voir dans une double-articulation : 1- Une lecture homogénéisante de la pensée scientifique, académique, politique, économique et les expressions artistiques des Haïtiens. Que ce soit en art, en science ou autres domaines, l’Haïtien qui parvient à se faire une reconnaissance à l’extérieur est la voix de tous les haïtien. L’être haïtien est à ce moment-là une singularité réductible. La pensée haïtienne ne serait, dans cette démarche, qu’une masse homogène. Autant pour les expressions artistiques. Le pire dans tout ça, c’est la tyrannie de l’appartenance et la tyrannie de la solidarisation : un haïtien doit (selon que le supposent beaucoup) se revendiquer de ou applaudir tout ce qui se donne pour haïtien sans aucune considération des divergences idéologiques ou d’appartenance de classe etc. Malheureux de le dire, même Dessalines n’est pas revendiqué de tous les Haïtiens. Qui va faire la guerre à ceux qui, perchés du haut de leur mulâtrisme, préfèrent Pétion à Dessalines ? La liberté d’opinion est la moindre des choses. Considération que ne font pas les blancs racistes. Des noirs, aveuglés par une forme d’essentialisme dans leur rapport se voient sujets de cette tyrannie d’appartenance et de solidarisation. Des haïtiens ne sont pas épargnés par cela. 2- Le penseur, l’artiste ou n’importe quelle personne haïtienne ne serait capable de porter des choses autre que son haïtianité. Derrière ces discours sur la représentation, il y a cette idée que la personne haïtienne porteuse de talent ou de culture quelconque n’est porteuse que d’Haïti. C’est là un grand problème. Il est à voir là le refus de la dominante du fait que l’autre puisse participer de l’universel. Tout peuple est producteur de contradiction. Aucune société n’assure la fidélisation de ses sujets à un unique mode de penser, de voir et d’agir. Ce principe est valable pour toutes les sociétés du monde. Du coup, aucune d’entre elles ne peut se voir réduire à une simple voix. Toute culture est vaste et porteuse de contradictions internes. On va plus loin pour dire qu’aucune culture/peuple n’est réductible à elle/lui-même. Elles/ils participent toutes/tous de la grande structure projection/reflet que constitue le monde. Nous, Haïtiens, avons pris, au cours de notre histoire, reprenons et reprendrons à chaque fois le droit de pouvoir dire « celui-ci/celle-ci n’est pas mon Haïtien (ne) ». Nous nous sommes (majoritairement) revendiqués de Dessalines, de Jacques Stephen Alexis, de Frankétienne, de Philoctète (pour ne citer que ceux-là) sans attendre l’avis d’institutions étrangères ou que quelqu’un nous fasse la tyrannie de l’appartenance ou de solidarisation. Encore une fois, nous prenons le droit de dire « Monsieur/madame, je ne suis pas votre haïtien et aucun haïtien n’est élu haïtien de tous les haïtiens ». Rosemond Doirin

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